对于这些画家而言，最重要的还是直接接触的瞬间。评论家哈罗德·罗森博格（Harold Rosenberg）曾指出，这些艺术家在画布上所作的“并不是一幅画，而是一个事件”。[556]最后的画面只是艺术家与画布接触后的结果，这是一个艰辛的动态时刻，两者相遇之时，充满自然而然的即兴发挥，结果就是大量的油彩被留在画布、墙壁和地板上。
在这类创作之中，李·克拉斯纳的作品可算最狂野生猛的了。她深受自己的导师，也就是画家汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）的影响。霍夫曼于1934年从德国移民到美国，两年后在纽约开设了一所绘画学校。他的画风从此也远离了如梦似幻的超现实主义，转向单纯依赖形式与色彩的构图。克拉斯纳在20世纪40年代之后的绘画线条粗犷、风格彪悍，和她的丈夫杰克逊·波洛克的风格颇为相似。1956年波洛克在车祸中丧生后，她才逐渐摆脱他的影响，开始在画布上创作出自己的“接触”，或者用罗森博格的话来说，就是“行为”绘画。面对过于自信、不容置疑的男性主导的绘画团体，她以作品《胸口的一击》（Assault on the Solar Plexus）作为反击，同时也展现了男性想象之中那些被动的、时常被强烈扭曲的女性形象。克拉斯纳在这幅画中描绘了一个女性的身躯，她正在画布上自信地作画，连油彩看起来都带着泥土的气息。